香港獨立音樂人
一起沉醉在製作旋律的旅程
「那一刻我覺得不要理了，想聽到自己寫的歌，所以無論如何也要release。」
Anna Hisbbur
Anna Hisbbur，現修讀浸大電影配樂的二十一歲女孩，同時為一名獨立歌手兼製作人，其音樂風格以hip-hop，R&B為主。她不認為自己的音樂風格偏門，只是聽眾人數及宣傳方面非主流。「我覺得我的音樂易入口的。平時聽慣主流、很抒情的歌，他們聽我的音樂，不會覺得很奇怪。」過去，因不喜歡自己的聲音，她很抗拒於幕前歌唱；直到某天，因耳朵出了狀況，她卻更堅定夢想的方向，放手去追，不負光陰。
因耳疾促成第一張專輯
踏上獨立音樂人的道路前，她曾為管弦樂團做編曲，也玩過一些小型演出，更多像一位樂手。一直喜歡寫歌的Anna，小時候的志願是成為一名rapper,但因不喜歡自己的聲音，所以很抗拒做幕前工作。踏入大學後某天，她發現自己耳朵出現異常，她憶述：「那一刻我覺得不要理了，想聽到自己寫的歌，所以無論如何也要release。」她的第一張專輯《404》就是如此誕生，並讓她更確信這是自己喜歡做的事。
「其實收入有點像滾雪球，不是加數，而是這顆雪球越滾越大，我相信頭幾年是很難捱，在某一個點就會越滾越大。」
收入如滾雪球 堅持才有豐收
成為獨立音樂人後會面對何樣的挑戰？剛起步，收入低，在所難免，端看你用何樣心態面對。Anna告誡自己不能抱有打工的心態，如不要每個月查看收入多少，不然很快會放棄這個事業，但可以每年才總結收入情況。「其實收入有點像滾雪球，不是加數，而是這顆雪球越滾越大，我相信頭幾年是很難捱，在某一個點就會越滾越大。」雪球滾動的過程中，堅持是享有豐收的關鍵，只要認為正確的事就要堅持下去，這是Anna的信念。做獨立音樂人就如做生意，需要一定程度的實力和進取的心態。假如無法支撐生活，Anna會首先反思自己的不足之處並且改進，而不是馬上考慮轉行。
MV燒錢、燒時間
拍攝MV也是一大挑戰。即便不受疫情限制，在香港拍片本來就很艱難，要找場地，租金很貴。Anna直言：「太燒錢，燒時間，燒人力。」談及如何分配讀書與做音樂的時間，Anna笑言自己很喜歡在網上看到的一句：「時間就像乳溝，擠一擠還是有的。」她相信只要是想做的事，就會有時間做的。
「我喜歡我坐在這裡，觀眾坐在地下，那種的vibe。」
現場表演的意義在於與觀眾互動
疫情下，Anna今年頭幾個月的現場表演暫停，收入也減少了。回想去年出席很多現場表演時，Anna明白現場表演的意義在於表演者與觀眾之間的情感互動，這不是在Spotify按下播放鍵能呈現出來的。觀眾看見表演者的表情或肢體語言而感受到其感情、明白歌曲的意義；表演者看見觀眾的表情和回應，而了解歌曲如何調動觀眾的情緒。「那些位置原來他們是會叫出聲的，那些位置他們是會䟴（腳），我做歌的時候不知道，我只是䟴我想䟴的地方，原來每個人對我歌曲的感受都不同。」Anna覺得自己的音樂適合在小場地，比如容納100人的空間裡表演，更靠近觀眾一點，如她所言：「我喜歡我坐在這裡，觀眾坐在地下，那種的vibe。」
「就算真的不行，又怎麼樣，就是輸了十年，永遠都可以從頭再來。」
20至30歲：時間勝於金錢
縱然處於桃李年華， 由於身體狀況一般，Anna擁有超越同齡人對光陰易逝的警醒。她經常覺得時間不多，不等人，自己永遠也不知道明天會發生何事，所以希望每天過得開心，過自己想過的人生。在她看來，20歲到30歲這個年齡段，時間是重要過金錢的。以前她教彈琴雖可賺錢，但對她想做音樂製作人的事業毫無幫助。所以她寧可花十年時間專注發展自己喜歡的事業，也不要賺一些錢能讓她一星期去兩次staycation。「就算真的不行，又怎麼樣，就是輸了十年，永遠都可以從頭再來。」 唯有死亡，才是「做不到」的定義。